RAINBOW

Detrás de RAINBOW está la figura del genial y huraño guitarrista, Ritchie Blackmore, que cansado de Deep Purple los abandona en 1975 y se junta con la banda Elf, el cantante de este grupo es James Dio poseedor de una voz prodigiosa. Juntos graban el disco “RITCHIE BLAKMORE´S RAINBOW”, en este hallamos reflejados los sueños medievales de Ritchie, sobre todo en el tema “TEMPLE OF THE KING” y el gran clásico de la banda: “MAN ON THE SILVER MOUNTAIN”. Con este álbum llegan al puesto 11 de las listas inglesas y al 30 en las americanas.
Tras este éxito Blackmore cambia a los músicos del grupo por Jymmy Bain, Tony Carey y el famoso Cozy Powell a la batería, Dio sigue siendo el cantante. Con estos músicos Rainbow graba posiblemente su mejor disco “RISING”, un álbum majestuoso lleno de arreglos casi sinfónicos con un Blackmore pletórico acompañando con su guitarra la espectacular voz de Dio. El álbum está repleto de letras que nos hablan de magia y leyendas, y llega al puesto 11 de las listas inglesas en 1976, y al puesto 40 de las americanas. La gira de presentación los lleva por todo el mundo, con un espectacular arco iris que ocupa un tercio del escenario, 250.000 personas acudirán a verlos en directo durante este “tour”.
Su siguiente disco es el Directo “ON STAGE” que llegará al puesto 6 de las listas inglesas en 1977.
En 1978 publicarán el álbum “LONG LIVE ROK AND ROLL”, en el hallamos temas como “Lady of the lake” y el tema que Blackmore considera contiene su mejor solo de guitarra “Gates of Babylon”. El disco llegara al número 6 de las listas del Reino Unido y al puesto 60 de las americanas.
El insoportable carácter de BLACKMORE provocará la marcha de Dio, que iniciará una exitosa carrera en solitario.
A Dio lo sustituirá Graham Bonnet y también entrará el ex Deep Purple Roger Glover al bajo y Don Airey a los teclados. “DOWN TO THE EATRH” será el álbum que se grabará con esta formación, siendo una bellísima colección de canciones que Bonnet canta con gran maestría. Donde versionan canciones de ROSS BLLARD como “SINCE YOU BEEN GONE”, el disco llegará en 1979 al puesto 6 de las listas inglesas. En 1980 actuarán en el festival de Donington como cabezas de cartel.
El carácter de Blackmore hará que Bonnet y Powell abandonen la banda. Entrando a formar parte Joe Lynn Turner a la voz y Boby Rondinelli a la batería.
En 1981 publican el álbum “DIFICULT TO CURE”, un álbum muy comercial que contiene el “hit”, “I SURRENDER” y la magnífica canción “DIFICULT TO CURE”, con el consiguen su mayor éxito, consiguiendo el puesto número 3 de las lista inglesas.
En 1982 grabarán el flojo “STRAIGTH BETWEEN THE EYES” un álbum mediocre alejado de sus primeros trabajos. En 1983 David Rosenthal sustituirá a Don Airey a los teclados y Chuck Burgi a Rondinelli a la batería. Tras la gira de este álbum, será en 1983 cuando Rainbow saque su último disco de estudio, “BENT OUT OF SHAPE”, mucho más digno que el anterior, este álbum contiene el bellísimo tema “CANT LET YOU GO” y el éxito “STREET OF DREAMS”, tras este Blackmore deshará el grupo y volverá a Deep Purple.
En 1984 verá la luz el recopilatorio de temas de Rainbow “FYNYL VYNYL” que contiene una espectacular versión de “DIFICULT TO CURE” junto a una orquesta clásica.
En 1995, Blackmore reunifica a los Rainbow con Dogie Thompson como cantante, y grabarán el esplendido álbum “STRANGE IN US ALL” en la línea del magnífico “RISING”, el disco cosechó un éxito espectacular en Japón donde vendió 100.000 copias en una semana. Rainbow realizó una exitosa gira mundial. Pero Ritchie se cansó del rock y decidió hacer música medieval junto a su mujer con un grupo de su creación, Blackmoores’s Nigth.
Rainbow no tuvo el éxito de los Deep Purple o Led Zeppelin, tal vez debido a la personalidad excéntrica de Richie Blackmore, pero su influencia ha sido clave en el “hard rock” europeo, su estilo barroco y neo clásico ha sido imitado por Yngwye Malsteen o Axel Rudi Pell.
Actualmente todos los intentos de reunir a Rainbow han sido frustrados, y no es coña, por la suegra de Blackmore actual manager del guitarrista, aunque el hijo de Ritchie, Jurgen guitarrista como su padre, junto con Joe Lynn Turner y Boby Rondinelli, tienen previsto resucitar al viejo Arco iris, pero de momento solo son rumores.

FRANCO BATTIATO

sin duda el mejor cantautor italiano de la historia battiato

nació el 23 de Marzo de 1945 en Sicilia, Italia.A la edad de 20 años, se independiza de su familia, y se muda a Milán. Ya para 1968 obtiene su primer contrato musical.Franco Battiato comenzó cantando versiones de canciones pop. Por esa época graba el tema romántico “È l'amore”, con el que logra cierto reconocimiento. En la década de los setenta, conoce al músico experimental Juri Camisasca, y colabora con él en la agrupación “Osage Tribe”, una banda italiana de rock psicodélico y progresivo. Paralelamente, como solista, lanza el álbum de ciencia-ficción "La convenzione" ("La Convención"), considerado por muchos el mejor rock progresivo de los 70 en Italia.Desde 1971, Battiato se dedicó a experimentar con la música electrónica, produciendo una serie de LPs que durante su presentación pasaron desapercibidos, pero que hoy en día son considerados discos de culto por muchos. En un inicio, Battiato grabó materiales de rock progresivo con énfasis en los vocales, y a través de todo un proceso fue variando su música hasta llegar a volverse más conceptual y minimalista.Su segundo disco, “Fetus” de 1971, fue censurado por la imagen de su carátula. Un año más tarde presenta “Pollution” (1972). Poco tiempo después aparece “Sulle Corde di Aries” (1973), “Clic” en 1974, “M.lle Le Gladiador” en 1975, y también ese mismo año “Feed Back”. En 1975 cambia de compañía discográfica a Ricordi label. Con este nuevo contrato produce los LPs “Battiato” en 1975, “Juke Box” en 1976, y “L'Egitto prima delle sabbie” en 1977. Con este disco, Franco Battiato ganó el premio Stockhausen como “Mejor Música Contemporánea”. En 1977, rompe relaciones con la discográfica Ricordi, y firma con EMI. A partir de ese momento se acerca al género pop, lo que le dio gran popularidad con la audiencia italiana. Durante este período, sus álbumes se trabajaban en colaboración con músico renombrados de la talla del violinista Giusto Pio. En 1979, nace el disco “L'era del cinghiale bianco”. En 1980 presenta “Patriots”, y en 1981 graba el LP “La voce del padrone”, el cual se convirtió en un gran éxito en su país, convirtiéndose en el primer LP italiano en vender más de un millón de copias.Un año más tarde edita el álbum “L'arca di Noè”, en donde aparecen canciones como "Voglio vederti danzare", entre otras. Con este disco, Battiato ganó fama de ser uno de los músicos más versátiles e inteligentes de Italia.Muchas de sus canciones de ese entonces contenían partes en inglés y en árabe (idioma que Battiato comenzó a estudiar en uno de sus viajes a Turquía). Algunos discos de Franco también fueron publicados enteramente en español y en inglés. En 1983, vuelve a los estudios y aparece “Orizzonti perduti”. Posteriormente, lanza el reconocido disco “Mondi lontanissimi” (1985), del que se extrajeron los temas "I treni di Tozeur", "Via Lattea" y "No Time No Space". También en 1985, sale al mercado el disco “Echoes of Sufi Dances”.Dos años más tarde, sale a la venta “Nómadas”. En 1988 presenta “Fisiognomica” (con el cual vendió más de 300.000 ejemplares) y en 1989 presenta el disco en vivo “Giubbe Rosse”.Por otro lado, a partir de 1987, Battiato también se dedicó a producir óperas clásicas. Tal es el caso de “Genesi” (1987), “Gilgamesh” (1992), “Messa arcaica” (1994) y “Il Cavaliere dell'Intelletto”. Esta última fue la única de las 4 que no fue publicada en CD. Franco Battiato inicia la década de los 90 con la producción “Come un cammello su una grondaia" (1991). Dos años después aparece “Caffè de la Paix”, y en 1994 sale a la venta un disco en vivo titulado “Unprotected”.En 1990, inicia otra experimentación, esta vez en el área de la pintura, bajo el seudónimo de “Süphan Barzani”.A partir de ese año 1994 trabaja en conjunto con el filósofo siciliano Manlio Sgalambro, quien escribió muchas de las letras de los álbumes subsiguientes. Es así como aparece “L'ombrello e la macchina da cucire” en 1995 y en 1996 publican su mejor trabajo juntos, “L'imboscata”. En este disco se encuentra el éxito romántico "La cura", escogida ese año como la “Mejor Canción Italiana del Año”. También ese mismo año, sale al mercado un disco recopilatorio titulado “Battiato studio collection”. Para 1997 aparece un disco recopilatorio de sus presentaciones en vivo titulado “Battiato live collection”. En 1998 graba “Gommalacca” y cierra la década con “Fleurs” (1999).A partir del 2000, editan discos como “Campi Magnetici” (2000), “Ferro Battuto” (2001), “Fleurs 3” (2002), el disco en vivo “Last Summer Dance” (2003), “Dieci stratagemmi” (2004) y “Il Vuoto” (2007).En el 2003, Franco Battiato incursionó por primera vez en el mundo del cine, dirigiendo la película “Perduto amor”, de la cual también produjo la banda sonora. Esta película ganó el premio “Silver Ribbon” como “Mejor Director Debutante”. Poco tiempo después presenta su segunda producción cinematográfica titulada “Musikanten”, la cual recibió una dura crítica por parte de los especialistas.

Mago de oz

los comienzos del mítico grupo,uno de los más importantes del heavy nacional,es en los 80,el grupo fue fundado por el batería y letrista Txus. mezclando la música celta,y el heavy clásico,las influencias de rainbow,o Iron

Maiden son palpables,sus primeros discos,comenzaron a tener eco, " Jesús de Chamberí ",o en " un lugar de la Mancha ",con unas letras trabajadas,y una música pegadiza.su gran éxito llega en el año 2000 , con " Fisterra ", y el mega hit " fiesta pagana", el disco alcanza el platino en España, y les hace girar por Sudamérica, sobre todo México, donde alcanzarán el estátus de estrellas, después vendrían, la trilogía " Gaia", con enormes ventas, en España, y Sudamérica, la fórmula pese a su originalidad, empieza a ser repetitiva, y cansina, los cambios de músicos son constantes, el único miembro original será Txus, el violinista Mohamed, por mago pasarán músicos tan buenos como el guitarrista Jorge salan. " Rosa de los vientos " , es uno de sus mejores trabajos allá por 2005,donde versionaron a gwendal, o Whitesnake,sus siguientes discos son siempre lo mismo, la fórmula les funciona llevan vendidos 2 millones de discos y su última gira esta, siendo un éxito en este 2022 con llenos en EEUU, Méjico, Guatemala y España. su último trabajo " bandera negra", es, la clásica repetición de la Fórmula, música celta, heavy una mezcla que que empacha al oyente. mago son uno de los grupos más importantes de la historia del heavy español, junto a barón Rojo

Rainbow

True

Black is black

RADIO FUTURA

Radio Futura fue un grupo musical de rock español de los años 80 y 90 del siglo XX. Reunidos en 1979, tras un primer disco (Música moderna, 1980) de cierto alcance enmarcado en la llamada Movida madrileña, y tras reestructurar su formación, iniciaron una carrera de éxito con sucesivos discos durante la década de los 80 (La ley del desierto / La ley del mar, De un país en llamas y La canción de Juan Perro). Si los dos primeros ahondaban en diversas influencias presentes en la música europea contemporánea, especialmente la anglosajona, progresivamente el grupo fue iniciando una senda hacia las raíces y las estructuras musicales latinas que dio lugar a La canción de Juan Perro, disco fundacional de lo que posteriormente se acabó denominando rock latino. El inicio de los años noventa trajo sus dos últimos discos (Veneno en la piel y Tierra para bailar), hasta su disolución en 1992.

Aunque la formación inicial incluía a Herminio Molero (compositor y sintetizadores) y Javier Pérez Grueso (percusión electrónica, voz), pronto ambos abandonaron el grupo. Los componentes serían a partir de entonces los hermanos Santiago (voz, guitarra) y Luis (bajo) Auserón, junto a Enrique Sierra (guitarra solista). Carlos (Solrac) Velázquez, a la batería, sería posteriormente sustituido.

La influencia de Radio Futura como precursores del rock latino y, en general, como uno de los grupos de rock más importantes de la historia de la música española, se ha dejado sentir desde su disolución.² Fue considerado el mejor grupo español de la década de los 80 por diversas emisoras de radio y revistas especializadas, y nombrado en 2004 "mejor grupo español de los últimos 25 años" por los oyentes de Radio Nacional de España (Radio 3).³ En 2006, a través de una encuesta entre 156 músicos, la revista Rolling Stone incluyó siete de sus canciones entre las 200 mejores del pop-rock español, el único grupo en llegar a esa cifra.⁴ En 2012 el periodista y crítico musical Jesús Ordovás los definió como "el grupo de rock más importante e influyente de la reciente historia de la música pop española".⁵ En otras ocasiones se ha hablado de RF como la "cúspide creativa de la Movida".⁶

Los tres integrantes fundamentales del grupo continuaron después de éste sus carreras en solitario. Santiago Auserón es conocido actualmente por el nombre artístico de Juan Perro.