martes, 24 de febrero de 2009

GUNS AND ROSES


En abril de 1987 Tom Zutaut, ejecutivo de la casa discográfica Geffen, escucha una demostración y decide ficharles para su compañía. Guns n' Roses firmaron el contrato el 26 de marzo de 1986 con Geffen Records, el sello discográfico de David Geffen un amigo de la familia de Slash. Alan Niven que había trabajado con Great White pasa a ser su nuevo mánager.
El 16 de marzo de 1987 hacen una actuación sorprendente en el Whiskey A Go-Go de
Los Ángeles donde tocaron temas del disco Live!? a Like A Suicide. Después realizan una serie de conciertos los días 19, 22 y 29 de junio de 1987 en el Marquee Club de Londres. Era la primera vez que visitaban Europa. La gira no resultó demasiado bien.
Grabaron su primer disco de estudio
Appetite For Destruction, con producción e ingeniería de Mike Clink y mezclas de Steve Thompson y Michael Barbeiro. El disco salió a la venta el 21 de julio de 1987. El disco vendió 25 millones de copias, tuvo tres canciones entre el top 10 (Welcome to the Jungle, Sweet Child o' Mine y Paradise City), y alcanzó el número 1 en las listas. Appetite For Destruction es el disco debut más vendido de la historia. El nombre del disco salió de una postal que descubrieron en una tienda. La ilustración representa a un robot que esta violando a una joven chica, fue condenada por las algunas de la más importantes discográficas por lo cual la portada fue retirada del mercado y sustituida por el logo del grupo. La portada del mismo, en la que aparecía una joven sentada contra un muro, en evidente apariencia de haber sido recientemente violada y de ir bastante pasada de narcóticos, junto a un robot con gabardina (suponemos que el autor de la violación) y un ser con puñales por dientes sobrevolando la escena, fue censurada a las dos semanas de ponerse el vinilo a la venta, siendo sustituida por la famosa cruz latina en la que aparecían las calaveras de los cinco componentes de la banda californiana. No obstante, la portada original se incluyó en el interior de la carpeta del disco, junto con las letras, y en las páginas centrales del libreto en la edición en CD. Hay quien dice que fue esta portada la que motivó la aparición del conocido sello blanquinegro, cuya leyenda "Parental Advisory/Explicit Content" adorna muchos de nuestros discos; aunque esta afirmación no está probada.
Consiguieron la publicidad suficiente para el disco con una escena en la película "La Lista Negra (The Dead Pool)" con
Clint Eastwood como Harry el sucio. La escena duró apenas 10 segundos en la que aparecen en una procesión de un funeral dando el pésame. La banda sonora de la película fue la canción Welcome to the Jungle. Junto con la canción se grabó un vídeo que rápidamente se convirtió en el más pedido de MTV a pesar que anteriormente la misma cadena se había negado a transmitirlo. Las emisoras de FM también empezaban a pinchar la canción, pero lo que más reputación les estaba dando eran sus brillantes shows en directo. Tras algunas apariciones con The Cult, Gn'R se engancharon a la gira de Mötley Crüe. Durante esta gira hubo problemas, tales como el destrozo de una habitación del hotel Doubletree en Dallas por parte de Slash. Los promotores de la gira empezaron a pensárselo seriamente. A la vuelta ya en Los Ángeles, otro incidente, éste en directo, cuando Axl se lanzó al público para pegarse con un guardia de seguridad por intentar echar a un amigo suyo. Después se anuló otro concierto en Phoenix por problemas de Axl (presuntamente con drogas). La prensa se les echó encima después de estos incidentes. Nuevamente salieron de gira con Alice Cooper.

Slash.
En
Míchigan, Steve y Duff son echados de un bar, Steve se rompe la mano con una farola, teniendo que ser sustituido en plena gira por Thomas Schultz.
En la siguiente gira, esta vez con
Iron Maiden, Duff abandona el tour para casarse. De nuevo más incidentes en la nueva gira con Aerosmith, en Philadelphia. Axl es detenido por la policía al intentar aparcar en la zona reservada. Pero sin duda el accidente más desgraciado ocurrió en el festival Monsters of Rock en Castle Donnington en Inglaterra en 1988. En el cartel había grupos como Helloween, Megadeth, Kiss o Iron Maiden. A la salida en escena de Guns N' Roses una muchedumbre frenética de 100.000 personas se abalanzó hacia delante aplastando a dos fans. Al acabar la actuación se enteraron de que dos seguidores habían muerto.
De vuelta en
Estados Unidos, el disco Appetite For Destruction va viento en popa. Llegaron a vender tanto como sólo antes lo había hecho Led Zeppelin con su primer disco. Más tarde Sweet Child O' Mine llega al número uno. El 30 de noviembre sale su segundo disco titulado GN' R: Lies "The Sex, The Drugs, The Violence, The Shocking Truth".
El siguiente lanzamiento de Guns N' Roses fue
G N' R Lies, en 1988, que alcanzó el número 2 en las listas. Este disco incluye las 4 canciones de ' Live Like A Suicide' y 4 canciones acústicas entre las que se destacan "Used to love Her" y la controvertida "One in a Million". Una canción que criticaba a los inmigrantes, homosexuales y a los policías; como consecuencia se vieron obligados a retirarse de un concierto en Nueva York contra el SIDA en junio de 1989. En febrero de 1989 actuaron en la entrega de premios MTV Music Awards. La canción Patience en mayo de 1989 se colocó como número 4 y el disco en el número 2. Era la única banda que tenía dos álbumes simultáneamente entre los 5 primeros puestos de las listas.
Gira por
Estados Unidos con los Rolling Stones y Living Colour en septiembre de 1989. Axl anuncia su salida de la banda si no se arreglan "los problemas del grupo con las drogas". Izzy, Slash y Duff inician una cura de desintoxicación. Todos lo consiguen menos Steven Adler que es expulsado de la banda en julio de 1990, le sustituiría Matt Sorum baterista de The Cult. En esa época también entra en el grupo Dizzy Reed, amigo de la banda.
Graban una versión de
Bob Dylan, Knockin' on Heaven's Door, como banda sonora de la película Días de Trueno (Days of Thunder) que tenía a Tom Cruise como protagonista.
Izzy Stradlin es multado con 32.000 dólares por orinar en el vestíbulo de un avión con destino a Australia.
En 1989, la banda fue presentadas como favorita por la 'American Music Award' por la canción
Sweet Child O' Mine. En la gala anual de 1989, Duff McKagan y Slash aparecieron borrachos y usaron un lenguaje duro y certero mientras aceptaban su premio como mejor disco de heavy metal por Appetite for Destruction, mejor canción Heavy Metal por Paradise City y mejor canción rock/pop del año por Sweet Child o' Mine. Slash estuvo a punto de costarles un disgusto a los jefes de American TV, que retransmitían en directo la entrega de los premios American Music Awards 1990, ya que salió a recoger un premio para la banda completamente borracho e insultando al público.
Duff se divorcia de su mujer Mandy y Axl se casa con Erin Everly en
Las Vegas, también un año más tarde se divorcian. El 30 de octubre de 1990 Axl es arrestado en West Hollywood por agredir a su vecina con una botella de vino, que se queja del volumen al que escuchaba la música Axl Rose.

La banda más peligrosa del mundo (1990-1997) [editar]

Duff McKagan.
Poco después del lanzamiento de
G N' R Lies, durante las primeras grabaciones de Use Your Illusion, el baterista Steven Adler fue obligado a abandonar la banda por problemas de adicción a las drogas. En ese momento sólo rodaba el suicidio del desconsolado Adler. Otros miembros reconocieron su adicción después de que Axl Rose habló sobre ello en "Mr. Brownstone" durante su actuación previa al concierto de los Rolling Stones. En 1990 Guns N' Roses volvió a los estudios con un nuevo baterista, Matt Sorum, componente habitual de otra gran banda de la escena Hard Rock de la época como era The Cult y un nuevo teclista, Dizzy Reed, para comenzar en el proyecto más ambicioso del grupo. El 17 de septiembre de 1991 sacaron a la venta Use Your Illusion I y Use Your Illusion II, que subieron al número 2 y 1 de las listas mundiales respectivamente durante 108 semanas. Pocas bandas de rock lo lograron antes.
En 1991 presentan sus nuevos discos
Use Your Illusion I y Use Your Illusion II. La expectación fue total ante el nuevo trabajo de Guns N' Roses, consiguieron ser número 1 a la vez en EE. UU. y Reino Unido. Nadie lo había conseguido antes.
Después del lanzamiento de los dos discos de Use Your Illusion, Guns N' Roses hizo una gira mundial de 28 meses de duración, en parte de ella giraron con la conocida banda
Metallica.
Ese mismo año cambian de representante. Despidieron a Alan Niven y contrataron a Doug Goldstein. En enero de 1991 pisan por vez primera Sudamérica, actuando en el festival de
Rock In Rio en el estadio de Maracaná ante más de 250 mil personas.
En agosto de 1991 concierto en el estadio de
Wembley en Londres con Skid Row como teloneros. Después de este concierto Izzy Stradlin abandona la formación, aparentemente porque tenía serias diferencias con Axl Rose. Pero esto era cierto pues Axl Rose empezaba a generar un cruel ambiente y sus videos estaban empezando a requerir cada vez menos la presencia del resto de la banda. Inclusive en el video de Don´t Cry, una de las canciones del álbum Use Your Illusion, hay una escena en la que aparece un cartel por segundos que hace la pregunta Where is Izzy? (¿Dónde está Izzy?), y por lo tanto estaba cansado de la extensas giras y su relación con Axl no funcionaba. Tenía muchas diferencias musicales y personales, por lo tanto decide dejar el grupo, a pesar de ser el compositor de muchos de los éxitos de la banda. Su sucesor fue Gilby Clarke guitarrista de los Kill For Thrills.
Entre noviembre y diciembre de 1991, se inicia la gira por
Estados Unidos, comenzando en Alpine Valley.
Arranca la gira mundial (que duraría dos años) bajo el nombre de Get In The Ring Motherfucker entre enero y febrero de
1992 gira por Australia y Japón, en donde se grabaron los vídeos en directo Use Your Illusion I & II.
En febrero de ese año graves incidentes durante la actuación de la banda en
San Luis, el show se retrasó dos horas y media, Axl decidió echar a varios periodistas provocando una pelea, más tarde en el escenario diría "Fuck You St. Louis!!!!". En los incidentes hubo varios heridos de gravedad, setenta detenidos y destrozos por valor de cientos de miles de dólares. El Tribunal del Estado de San Luis declara culpable a Axl Rose de provocar la alteración del orden público e incitación a la violencia. El 25 de julio en Carolina del Sur, sucedió algo similar, lo que terminó con una pelea espectacular con 60 heridos.
Participan en el concierto en memoria de
Freddie Mercury líder de Queen, llamado "The Freddie Mercury Tribute Concert for AIDS Awareness" el 20 de abril de 1992 en el estadio Wembley de Londres. Tocaron las canciones Paradise City y Knockin' on Heaven's Door y Axl cantó los temas We Will Rock You y Bohemian Rhapsody junto a Elton John. El 6 de junio se presentan en París, Francia, junto a ellos tocan Lenny Kravitz y Steven Tyler y Joe Perry de Aerosmith con quien tocan la canción Mama Kin. Actuan de nuevo en la entrega de los premios 1992 MTV Video Music Awards. Durante ese tiempo, November Rain fue uno de los vídeos más votados en MTV, ganando además el premio de los MTV Video Music Awards en la categoría de mejor vídeo.
En la primavera de 1993 hacen una gira por
México y en el verano por Europa, por primera vez actúan en España, en el estadio de futbol Benito Villamarín de Sevilla junto con Faith No More y Soundgarden. Al regreso a EEUU, Axl es detenido en el aeropuerto John Fitzgerald Kennedy por la policía federal por los incidentes de San Luis. Queda en libertad provisional hasta que se celebre el juicio. En agosto en Montreal, Canadá, sucedió otro inconveniente en el concierto junto con Metallica. Su guitarrista y líder, James Hetfield se lesiona la mano, después Axl abandona el escenario a los 15 minutos diciendo que éste será el último concierto durante un largo tiempo. La decisión de no terminar el concierto enfureció a los fans y éstos provocaron grandes destrozos. Pero no fue así. Una vez recuperado James la gira continuó.
En el otoño de 1992 la banda se va de gira por
Sudamérica donde provocan graves incidentes en Bogotá, Colombia, a donde arribaron el 27 de noviembre. Recién llegados, los asistentes de producción se pusieron en marcha para poder conseguir nuevos equipamientos desde Estados Unidos, o bien poder recuperar el que estaba retenido en Caracas. Frente a la imposibilidad de conseguir de manera rápida los equipos, Guns N´ Roses ofreció pasar el concierto programado para el sábado 28 al lunes 30. Pero la producción local se negó a esta propuesta, aduciendo que los espectadores no podrían asistir un día de semana, esto seria el comienzo del fin de esta banda legendaria. Por ello los organizadores decidieron juntar las dos fechas en una sola, que se llevaría a cabo el domingo 29. Durante ese fin de semana, incluso pocas horas antes del show, las entradas seguían a la venta, sin que los organizadores tuvieran noción de cuantas habían vendido. Posteriormente se supo que más de 10.000 entradas fueron sobrevendidas. Algunos fans que habían abonado su ticket no pudieron ingresar debido a que el estadio estaba completamente lleno. Esto causó algunos enfrentamientos con la policía en las afueras del estadio El Campín, donde la masa enfurecida destruyo los alrededores, sin inmaginar que dentro ocurriria una batalla campal contra las inclemencias del tiempo.
A las 19 horas de ese domingo, la lluvia comenzó. A las 22.15, poco tiempo antes de que la banda llegara a escena, el techo del escenario se desplomó, según reveló una inspección posterior, debido a que las estructuras que proveyeron los organizadores locales eran incapaces de soportar el peso del agua que se acumuló por la lluvia. Finalmente, la banda salió a escena contando sólo con dos tercios de su sistema de sonido y sin techo sobre el escenario. Mientras tanto, en las afueras del estadio, la policía no paraba de arrojar gases lacrimógenos por los tumultos ocasionados por los fans que no habían podido ingresar. En varias oportunidades, los músicos debieron interrumpir el set por la lluvia que a veces se volvía torrencial. Después de un poco más de una hora de concierto, y ante el peligro de que el personal o los integrantes del grupo sufrieran electrocución, Guns N´ Roses decidió finalizar el show.
La siguiente escala seria en
Argentina, en donde se pasearon desnudos por el hotel donde se alojaban. En Venezuela hicieron un megaconcierto al aire libre en el estacionamiento del "Poliedro de Caracas", ya que por cuestiones logísticas no podían albergar tanto publico dentro del recinto. En Chile, en el aeropuerto, Axl agredió a varios reporteros gráficos, y al concierto llegó con dos horas de retraso en estado de embriaguez, insultando al público que respondió lanzando botellas al escenario, por lo que el concierto se detuvo mientras tocaban Civil War pero luego de 4 minutos continuo. El concierto terminó con más de 50 detenidos y una menor de edad de 4 años muerta. Tras estos disturbios la República de Chile prohibió la entrada de la banda a su territorio (Pero aun así Velvet Revolver pudo entrar a Chile), terminando su gira en Brasil, en la ciudad de Sao Paulo, en el mítico estadio Morumbí ante más de 70.000 asistentes.
Nueva gira por
Japón en febrero de 1992, el 1 de febrero tocan en Melbourne, Australia, en el Calder Park Raceway, y 6 de febrero se presentan en Nueva Zelanda, donde hicieron un solo show en el Mount Smart Stadium. En marzo gira por EEUU con Brian May Band de teloneros, nuevo incidentes esta vez en Sacramento donde Axl insultó al baterista de Metallica y habló de éste en términos despectivos. Aparece en el mercado en septiembre de 1993 un disco de covers punk, titulado The Spaghetti Incident?. Este disco compuesto en su totalidad por versiones de otros grupos, y de una tendencia más cercana al Punk de los 70 que no obstante, no logra a alcanzar la popularidad de sus anteriores trabajos. La relación tensa entre los músicos generó la disolución definitiva.En 2008 tras varios años de trabajo el Psicopata de Axi sacra el disco " CHINESE DEMOCRACY" con el nombre de la banda pero sin ninguno de los mienbros originales el album es el más caro de la historia pero es un verdadero truño. guns and roses seran un grupo sobrevalorado , con unos directos brutales y 3 magnificos discos ( "APETITE.." y los 2 "USE FOR YOU ILUSSION") el verdadero genio de la banda es SLASH un magnifico guitarrista que ha colaborado con Michael jakson y dylan y tiene un magnifico grupo llamado " VELVET REVOLVER" alejado de las mamarrachadas de axi.

EUROPE






Europe es una banda sueca de heavy metal y glam metal formada en Upplands Väsby en 1979 bajo el nombre de Force por Joey Tempest vocalista y guitarrista John Norum. Aunque ampliamente asociados con el Heavy metal y con el Glam metal, la banda de sonido de los metales pesados se incorporan y elementos de rock duro. Desde su creación, Europe ha publicado siete álbumes de estudio, tres álbumes en vivo, tres compilaciones y siete videos. Los primeros dos álbumes de europe que el primero se llamó "europe" que fue extrenado en 1983 tuvo un gran éxito igual que su segundo algún llamado "Wings of tomorrow"lanzado en 1984.
Europe se elevó a la fama internacional en el decenio de 1980 con su tercer álbum "The Final Countdown", que se convirtió en un gran éxito comercial y vendió más de tres millones de copias en los Estados Unidos. Europe fue uno de los más exitosos actos de rock de los años 80 y vendió más de cuatro millones de álbumes sólo en los Estados Unidos y más de 10 millones de álbumes en todo el mundo. [1] La banda ha conseguido dos Top 20 de álbumes en el Billboard 200 chart (La Cuenta Final y fuera de este mundo) [2], y dos singles Top 10 en el Billboard Hot 100 chart ( "The Final Countdown" y "Carrie").
Europe fue el hiato en 1992, reunidos temporalmente para una única actuación en Estocolmo el Año Nuevo de 1999, y anunció una reunión oficial en 2003. Desde entonces, Europe ha publicado dos álbumes, Start from the Dark y Secret Society. Un nuevo álbum sera grabado en 2009

Europe ha hecho varias giras en el siglo 21 actuando en España, apesar de ser un "HEAVY" un poco Moña no les falta calidad musical.

lunes, 23 de febrero de 2009

EL ULTIMO DE LA FILA


Antes de la formación del grupo, los dos componentes del mismo tuvieron andaduras paralelas en distintas agrupaciones musicales. Por su parte Manolo García (* Poblenou,[2] Barcelona, 1955) empezó su andadura musical como batería en grupos de baile, actuando en bares y fiestas locales en conjuntos como Materia Gris. Poco después, unido a otros músicos como Antonio Fidel o Esteban Martín empieza a crear un repertorio propio, dando vida así a Los Rápidos, grupo que sólo editó un LP con la discográfica EMI, Rápidos, en 1981, disco de sencillo pop rock ochentero. A pesar de las buenas críticas, el disco no tuvo las suficientes ventas y la discográfica no les publicó un segundo álbum del cual ya tenían la maqueta. Quimi Portet (* Vic, Barcelona, 1957), por su parte, estuvo en diversas agrupaciones musicales de distinta índole hasta que recaló en Kul de Mandril grupo catalán que sólo grabó unas maquetas en directo a principios de los años 1980 y un single: Jamón de mono.
Manolo y Quimi se conocen en el festival Rock de Lluna, en junio de 1981, festividad en la que tanto Los rápidos como Kul de mandril eran dos de los grupos invitados. Como Manolo estaba buscando un nuevo guitarrista para su grupo, decidieron incorporar a Quimi Portet. Durante un tiempo actuaron dentro de la comunidad autónoma de Cataluña, pero el grupo no tardaría en disolverse ante la poca perspectiva de éxito.
Manolo García se marcha al País Vasco con intención de proseguir su carrera musical lejos de Cataluña, mientras tanto Quimi Portet y algunos de los músicos de los antiguos Los Rápidos empezaron a dar forma a nuevas canciones para un grupo que acabó llamándose Los Burros tras la incorporación de Manolo, que no tuvo éxito en su búsqueda. Grabaron un LP con la discográfica Belter, llamado Rebuznos de amor, con canciones compuestas casi en exclusiva por Manolo y Quimi, algunas de ellas rescatadas de las maquetas que no se publicaron de Los rápidos. Pese a que no tuvieron éxito comercial, sí dejaron algunas canciones posteriormente importantes y recordadas como Huesos o Mi novia se llamaba Ramón, y otras tantas canciones con un toque mucho más original y arriesgado que en Los Rápidos, gracias a la influencia del carácter surrealista de Portet. Sin embargo, Belter se hundió y con ella el futuro del grupo.

Historia [editar]

Fotografía del grupo en su última gira.A la izquierda Manolo García, a la derecha Quimi Portet.
Tras el poco éxito de su último proyecto, Manolo y Quimi deciden probar suerte en una nueva formación con la pequeña discográfica PDI, tomando como nombre El Último de la Fila, nombre sacado de una estrofa de una canción de un grupo musical australiano, según los propios componentes. El éxito por fin empieza a sonreirles cuando ganan el concurso de maquetas de la revista Rock Spezial tocando tan sólo dos temas: Cuando la pobreza entra por la puerta, el amor salta por la ventana y A cualquiera puede sucederle, lo que les regalaba un precontrato con la discográfica multinacional Virgin que posteriormente rechazaron para cumplir su palabra con PDI.

El inicio en PDI [editar]
En 1985 publican su primer LP: Cuando la pobreza entra por la puerta, el amor salta por la ventana que incluye las dos canciones presentadas en el festival en el que se alzaron con la victoria. Este disco significó un cambio al concepto musical que venían haciendo hasta ahora, dándole a su pop rock unos toques sureños, árabes y flamencos hasta ahora sólo apreciables en la voz de Manolo, dejando claras las influencias de grupos como Triana o Medina Azahara. Las letras se tornan más poéticas, mezclando la lírica con los temas sociales y el surrealismo. Destacan piezas roqueras como Dulces sueños y otras más intimistas como la antibélica Querida Milagros. Con este disco consiguieron el premio de "Grupo revelación" otorgado por el programa Diario Pop de Radio 3.
Al año siguiente sacaron a la venta su segundo álbum: Enemigos de lo ajeno; una colección de canciones que pretende un camino continuista con su anterior LP, con canciones que se han convertido unas de las más importantes del rock español como Aviones plateados e Insurrección, canción que fue nombrada la mejor del año en España por la revista musical especializada Rock de Lux, publicación que también le nombró el "Grupo del año en directo" y a su disco, "Disco del año". Dado su triunfo y su ascensión en ventas, empezaron a dejarse ver en directo cada vez más a menudo, ofreciendo unos directos impecables y enérgicos que aumentaron su número de seguidores, los cuales ya se contaban por cientos de miles.

1987: Reediciones y proyectos paralelos [editar]
Tras sus dos primeros discos decidieron darle un lavado de cara a sus mejores temas en un nuevo estudio en Londres, ya que el sonido conseguido en los rudimentarios estudios de PDI era muy mejorable. De esta manera salió su LP Nuevas mezclas (disco a veces mal llamado Nueva mezcla o El Último de la Fila), en el que regrabaron canciones con un toque distinto, e incluso a veces cambiando completamente la música como en el caso de Son cuatro días y modificando parte de la letra como en El loco de la calle. También se incluyó ¿Quién eres tú?, canción que sólo se podía oír como cara B de uno de sus singles. La música ganó en claridad aunque perdió en artesanía. Se convirtió en su disco más vendido hasta el momento, multiplicando casi por 6 las ventas de su anterior álbum.
Paralelamente a este proyecto Quimi, que siempre deseó colaborar con el rock catalán, grabó su primer álbum en solitario, Persones estranyes, cantado en catalán, compuesto por Quimi y producido por Quimi y Manolo. Su repercusión fue escasa. También, en ese mismo año, Grabaciones Accidentales S. A. (GASA) se hace con los derechos de Los Burros y decidieron reeditar Rebuznos de amor y publicar un nuevo mini-LP llamado Jamón de burro, que contenía 6 canciones muy variopintas, desde una nueva versión de Huesos hasta una de Jamón de mono, una canción de Kul de Mandril, pasando por composiciones descartadas de aquellos años y alguna canción nueva. GASA también editó una versión de este miniLP incluyendo Rebuznos de amor, todo en un sólo disco.

El fin con PDI [editar]
PDI sabía que la repercusión del grupo era demasiada para sus escasos recursos, así que decidió dejarles campo libre para que grabaran donde se les antojara. De esta manera, en 1988 el grupo se desplazó a Francia para grabar Como la cabeza al sombrero, un disco de carácter más intimista, muy acústico y más comercial, lo que quizás en primera instancia decepcionara a sus seguidores, pero que en poco tiempo se ganó el título de obra maestra y es, para muchos de sus seguidores, su mejor disco. Canciones como Sara, Llanto de pasión o Ya no danzo al son de los tambores sonaron por todas las emisoras de España, convirtiendo el disco en un superventas. El grupo empezó a acostumbrarse a colgar el cartel de "No hay billetes" en todos los conciertos de su gira.
Uno de los momentos cumbre del grupo fue en ese mismo año, cuando fueron invitados a participar en el concierto Human Rights Now! (Concierto Pro Derechos Humanos), al compartir cartel con artistas del calibre de Bruce Springsteen, Tracy Chapman, Sting, Peter Gabriel y Youssou N’Dour.
La fama del grupo crece exponencialmente, y ya suenan en Latinoamérica y algunos países europeos. Las giras del grupo empiezan a ser extremadamente largas, extendiéndolas más y más, debido a la demanda. De esta manera, en 1989 se edita Como la cabeza al sombrero en diversos países de Europa mientras que el grupo se traslada a América para comenzar otra gira por países latinos y Estados Unidos.
PDI ya no puede mantener a un grupo de la repercusión de El Último de la Fila, así la banda decide dejar PDI para irse a una discográfica mayor, la multinacional EMI, que les permitió tener un sello discográfico propio: Perro Records. Manolo y Quimi mantuvieron la noticia en secreto hasta la salida de su siguiente disco, para no desvirtuar la atención de lo estrictamente musical.

La etapa EMI y nuevo sello discográfico [editar]
El estreno de su nuevo sello en 1990 vino acompañado del lanzamiento de su siguiente disco Nuevo pequeño catálogo de seres y estares, siendo el disco más extraño y experimental del grupo, pero no por ello obtuvieron un éxito menor, todo lo contrario, las ventas del disco, lejos de estancarse, siguieron subiendo, manteniéndolo varias semanas consecutivas como número uno de la lista AFYVE. En este disco dan un protagonismo mayor a los teclados y los sonidos de fondo y atmosféricos, con éxitos como Cuando el mar te tenga, Músico loco, Canta por mí o En mi pecho. Mantienen el estilo lírico que les dio el éxito y reformaron su estilo musical hasta un género más pop. Como nota curiosa, el grupo recibió una oferta millonaria para unir el nombre del grupo a cierta marca comercial (la cual nunca nombraron), según sus componentes, les pareció tan inapropiado que declinaron la oferta y en vez de eso unieron su nombre a organizaciones ecologistas como Greenpeace y ONGs como Amnistía Internacional así como otras 18 organizaciones ecologistas locales repartidas por toda España. Se puede apreciar en la contraportada del disco.
La gira del grupo no tardó en llegar, ésta vez Dr. Music se encargó de gestionarla. Cerca de 750.000 personas vieron al grupo en directo durante los cinco meses que duró (más tarde se amplió, incluyendo Europa y América), y durante los cuales expusieron su carácter ecologista y comprometido con la naturaleza y la sociedad, vendiendo merchandising de ONGs y realizando aportaciones económicas. En un concierto destinado principalmente a la concienciación ecológica, coincidieron con Tina Turner con la que entablaron cierta amistad, ya que posteriormente el grupo fue telonero de la cantante en sus conciertos por Europa.
A finales de 1992 grabaron un nuevo disco: Astronomía razonable, disco con el que consagraron su éxito con cerca de un millón de copias vendidas en España desde que salió a la venta, a principios de 1993. El disco contiene algunas de las canciones más conocidas del grupo como Mar antiguo, Como un burro amarrado en la puerta del baile, Lápiz y tinta o El que canta su mal espanta. Se mantuvo varios meses consecutivos como número uno de la AFYVE batiendo el récord de semanas consecutivas en dicho puesto. En su sonido volvieron a predominar las guitarras (tanto eléctricas como acústicas y españolas) y las letras respiraban un tono lírico y surrealista que recordaba a su etapa de final de los 80, además es el disco que más baladas incluía. Contaba con la colaboración en la producción de David Tickle, famoso productor internacional. La gira del disco incluye casi cien conciertos y más de un millón de espectadores. Paralelamente, se editó también una versión del disco en Italia que contenía seis de los temas cantados en italiano.
Tras un año sabático, en 1995 vuelven con otro disco: La rebelión de los hombres rana, publicado por Chrysalis, una marca de EMI, pero a través siempre de Perro Records. Aquí el grupo decidió arriesgarse con un sonido más oscuro y unos ritmos más lentos, cercanos al medio tiempo, que no llegaron a gustar a todos los seguidores, pero que escondían canciones destacadas como Sin llaves, Las hojas que ríen, Uva de la vieja parra o ¡Qué bien huelen los pinos!. Las ventas tuvieron un receso respecto a su anterior disco, pero no lo suficiente como para ser preocupante de cara al futuro. La gira que acompañó al disco empezó incluso antes de la salida de éste, lo que no impidió que llenaran los recintos donde actuaban.
Ese mismo año, Manolo García se reunió con los antiguos componentes de Los Rápidos y decidieron publicar la maqueta que contenía las canciones que darían forma a su segundo LP, si éste hubiera llegado a publicarse. Así, bajo el nombre de Los Rápidos 2 - Maquetas, el sello Perro Records lo sacó a la venta para dar a conocer unas canciones que de otra forma caerían en el olvido.

La disolución del grupo [editar]
Tras su último disco, los componentes del grupo se dieron un tiempo para sí mismos. Por su parte Quimi, publicó bajo Chrysalis y Perro Records otro álbum en solitario: Hoquei sobre pedres en 1997, esta vez más trabajado y de mayor calidad que su otra aventura y de nuevo en catalán. Por su parte Manolo estaba trabajando en composiciones personales al margen del grupo.
Se especulaba mucho sobre el futuro de la banda y el 13 de enero de 1998 el grupo anunciaba su disolución[3] alegando que ya habían dado todo lo que podían juntos y que ahora les apetecía probar suerte en solitario siguiendo cada uno su propio camino. Esta respuesta no convenció a muchos, que especularon con una posible pelea de los integrantes, sin embargo, posteriores colaboraciones demostraron que la relación entre ambos es cordial. También se especuló con que la separación del grupo fuese debida al nacimiento de la hija de Quimi, y la atención que ésta requeriría sería incompatible con las enormes giras, asunto en el que Manolo no estaba dispuesto a ceder; tema al cual han respondido con negativas pero sin desmentirlo del todo.
Tras la separación, Quimi Portet ha sacado cuatro discos: Cançoner electromagnètic (1999), Academia dels somnis (2001), La Terra és plana (2004) y Matem els dimarts y els divendres (2007), con notable éxito dentro del territorio catalanoparlante; mientras que Manolo García publicó Arena en los bolsillos (1998), Nunca el tiempo es perdido (2001), Para que no se duerman mis sentidos (2004) y Saldremos a la lluvia (2008), además de sendas cajas de singles de cada uno de sus álbumes, obteniendo éxito de crítica y público, y continuando con el sonido que dio carácter al grupo pero imprimiendo su matiz personal.
Actualmente los componentes del grupo siguen trabajando en solitario, aunque comparten el sello discográfico.

Obra [editar]

Discografía [editar]
Cuando la pobreza entra por la puerta, el amor salta por la ventana (PDI, 1985)
Enemigos de lo ajeno (PDI, 1986)
Nuevas mezclas (PDI, 1987)
Como la cabeza al sombrero (PDI, 1988)
Nuevo pequeño catálogo de seres y estares (EMI, 1990)
Astronomía razonable (EMI, 1993)
La rebelión de los hombres rana (EMI, 1995)

Singles [editar]
De "Cuando la pobreza entra por la puerta, el amor salta por la ventana"
Cuando la pobreza entra por la puerta, el amor salta por la ventana (PDI, 1985)
Dulces sueños (PDI, 1985)
Querida Milagros (PDI, 1985)
De "Enemigos de lo ajeno"
Las palabras son cansancio (PDI, 1986)
Insurrección (PDI, 1986)
De "Nuevas mezclas"
Son cuatro días (PDI, 1987)
De "Como la cabeza al sombrero"
Ya no danzo al son de los tambores (PDI, 1988)
Sara (PDI, 1988)
A veces se enciende (PDI, 1988)
Llanto de pasión (PDI, 1989)
De "Nuevo pequeño catálogo de seres y estares"
Canta por mí (EMI, 1990)
Músico loco (EMI, 1990)
Del templo a la taberna (EMI, 1990)
Cuando el mar te tenga (EMI, 1990)
En mi pecho (EMI, 1990)
Barrio Triste (EMI, 1991)
De "Astronomía razonable"
El que canta su mal espanta (EMI, 1993)
Hierbas de Asia (EMI, 1993)
Como un burro amarrado en la puerta del baile (EMI, 1993)
Mar antiguo (EMI, 1993)
Lápiz y tinta (EMI, 1993)
Cosas que pasan (EMI, 1994)
De "La rebelión de los hombres rana"
Sin llaves (EMI, 1995)
Pedir tu mano (EMI, 1995)
Las hojas que ríen (EMI, 1996)
Vestido de hombre rana (EMI, 1996)
Bailarás como un indio (EMI, 1996)

Maxisingles [editar]
El loco de la calle (PDI, 1987)
Sara (PDI, 1988)
A veces se enciende (PDI, 1988)

Discos recopilatorios y de rarezas [editar]
Trece canciones (PDI, 1988)
Los singles (1985-1988) (PDI, 1989)
Colección 1985-1988 (EMI, 1991)
Astronomía razonable: Singles y maquetas (EMI, 1994)
Lo mejor (EMI/Rodven, 1996)

Colaboraciones [editar]
VV.AA. - Amnistía Internacional (Avispa, 1994) - Doble CD de carácter benéfico que incluye la canción Maldita mi estampa de El Último de la Fila, inédita salvo en este disco.

Vídeos [editar]
En concierto + Video cutres + Video clips (CAN S.L., 1989)
Nuevo pequeño catálogo de seres y estares - 1990 (EMI, 1991)

Libros de fotografías [editar]
Astronomía razonable - Gira 93 (CAN S.L., 1993) - Simple recopilación de fotografías de la gira.

Bibliografía relacionada [editar]
Coromina, Toni (1995). El que la sigue la persigue. Editorial Can S.L.. 84-605-4187-8.
Hevia, Manuel (1995). El último de la fila. Editorial La Máscara. 84-7974-143-0.

Véase también [editar]
Los Rápidos
Kul de Mandril
Los Burros
Manolo García
Quimi Portet

Notas y referencias [editar]
Con PDI estuvieron desde 1985 hasta 1990, y desde 1990 hasta 1998 su discográfica fue Perro Records distribuyendo con EMI.
Portet, Quimi, Prólogo del libro Vacaciones de mi mismo, Ed. Temas de Hoy, 2004, España. En él, se afirma: Nace nuestro amigo en el laborioso y tenaz Poble Nou de Barcelona.
R.Q. (EFE). "El Último de la Fila decide separarse". El Periódico de Catalunya. Barcelona, 14 de Enero de 1998.

Enlaces externos [editar]
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre El Último de la Fila.Commons
Elultimo.zzn.com Web no oficial sobre El Último de la Fila. Combina información y material interactivo.
Petaos.net Web no oficial sobre El Último de la Fila.
WebEUDLF.net Web no oficial sobre El Último de la Fila.
Perrorecords.com Página oficial del sello discográfico del grupo.
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/El_%C3%9Altimo_de_la_Fila"
Categorías: Grupos de rock de Cataluña Grupos de la década de 1980 Grupos de la década de 1990 Dúos de música
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domingo, 1 de febrero de 2009

BARON ROJO



Barón Rojo, grupo español de rock duro adscrito a la vertiente conocida como heavy metal, formado en 1981 por los hermanos Armando y Carlos de Castro, ambos guitarristas, junto al bajista José Luis Campuzano, Sherpa, y el baterista uruguayo Hermes Calabria (ex de la banda uruguaya de rock progresivo Psiglo). Carlos de Castro cantó la mayor parte de las canciones del grupo.
Su álbum de debut, Larga vida al Rock’n’Roll (1981), fue editado en España por el sello discográfico Chapa, encabezado por el productor Vicente “Mariscal” Romero, y en Inglaterra por Kamaflage, bajo el nombre Red Baron. Durante su visita a las islas británicas al año siguiente grabaron su segundo álbum, Volumen brutal, con la ayuda de miembros de bandas como Deep Purple, King Crimson o Uriah Heep. El éxito del álbum, que llegó a entrar en las listas de ventas británicas, llevó al grupo a actuar en el Festival de Reading de 1982.
Con su siguiente álbum, Metalmorfosis (1983), repitieron hazaña al ser contratados como cabeza de cartel del festival Heavy Sound Festival de Brujas (Bélgica). Grabaron entonces en el Pabellón de Deportes del Real Madrid un ambicioso doble álbum en directo, que sería editado al año siguiente como Barón al Rojo vivo. En esta epoca llenan pabellones y sus discos venden miles de copias consiguiendo discos de oro y platino.
Tras varios álbumes más –entre los que destaca En un lugar de la marcha (1985)-, el éxito de la banda decae, y Campuzano y Calabria abandonan el grupo en 1990. Los hermanos De Castro decidieron continuar y probaron a diversos músicos, hasta que, con el bajista Niko del Hierro y el baterista José Antonio del Nogal, graban en 1992 Desafío, primer disco de una nueva etapa en la que, aunque no recuperan el enorme éxito de sus inicios, mantienen vivo el fervor de los fans más fieles.
En 2003 publicaron Perversiones, un disco en el que versionan las canciones influyentes en su carrera.

DEEP PURPLE


Deep Purple, banda de rock británica encuadrada dentro de la música heavy metal.
Aunque los miembros del grupo han ido variando sensiblemente desde su fundación en 1968, la formación clásica estaba compuesta por el guitarrista Ritchie Blackmore, el teclista Jon Lord (formado en el piano clásico), el cantante Ian Gillan, el bajista Roger Glover y el batería Ian Paice. En sus primeros tiempos la integraba también el solista Rod Evans. Sus primeros temas son versiones de clásicos de la música pop que dieron lugar a una primera época en la que Lord marcó un estilo sintético, a medio camino entre el blues y el rock sinfónico más denso, con algunas resonancias de The Beatles. De esta época son álbumes como The Book of Taliesyn (1969) y Deep Purple (1969), que les sirvieron de tarjeta de presentación. También en 1969 grabaron con la Royal Philharmonic Orchestra el experimental Concerto for Group and Orchestra, en colaboración con el trompetista y compositor británico Malcolm Arnold.
El disco Deep Purple In Rock marcó el comienzo de su segunda etapa, un compendio de lo mejor de su conocido estilo, con las intervenciones del recién incorporado vocalista Ian Gillan y los extraordinarios solos de guitarra de Ritchie Balckmore, así como canciones largas, muchas de las cuales duraban más del doble que un tema estándar. Los discos Fireball (1971), Machine Head (1972) y Made in Japan (1972) –uno de los álbumes en directo más celebrados de la historia del rock- obtuvieron un enorme éxito y escalaron hasta lo más alto de las listas de ventas británicas. El sencillo “Smoke on The Water”, que apareció por primera vez en 1972 en el álbum Machine Head, está considerado como un clásico en su género por su atronador arreglo y su repetitiva línea de guitarra. Después de varios cambios en sus componentes, el grupo se separó en 1976; se volvió a reunir ocho años después para grabar Perfect Strangers (1984). A este álbum le siguieron otros como The House of Blue Light (1987), Slaves and Masters (1990), Come Hell o High Water (1994), Purpendicular (1996) y Abandon (1998). En el verano de 2003 publicaron Bananas y emprendieron una gira por varios continentes. se calcula que han vendido alrededor de 100.000.000 de discos.